«Маленькие трагедии» философская проблематика и жанр.

Пушкин занимает особое место в культуре России. Он создал художественные ценности мирового уровня, стал символом русской литературы. Каждое новое поколение, каждая эпоха утверждают своё понимание поэта, видя в нём современника, думая о символическом Пушкине. Пушкина изучают, о нём спорят, его боготворят и отвергают. Он давно уже вышел за переделы литературы, сделавшись фактом русского общественного сознания. Творчество Пушкина – это стремительное движение, развитие, тесно связанное с его судьбой, с общественно-идеологической и литературной жизнью России в первой трети 19 века. Пушкина не имеет двух биографий - биографии обычной, житейской и биографии писательской. Он являет собой пример единства человека и поэта. Жизнь и поэзия сливались у него в единое целое. Факты жизни становились фактами творчества.

В болдинскую осень 1830, , когда в Москве была эпидемия холеры, Пушкин вновь, после пятилетнего перерыва, обратился к драматургии. Из задуманного драматического цикла десяти трагедий поэт завершил только четыре – « Моцарт и Сальери», « Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Пир во время чумы». Слово « Маленькие» указывает на их объём по сравнению с классическим жанром трагедии, состоявшей обычно из пяти актов . Все трагедии-переработки уже известных произведений или сюжетов. Их объединяет попытка показать в разных аспектах ценность нравственных законов, их непреложность. П. показывает несколько вариантов отхода людей от нравственных законов и приходит к выводу, что любой отход от них приводит к деградации личности и человек лишается смысла своего бытия. Пушкин начинает действие в самый кульминационный момент, когда противостояние героев или героя и мира доведены до предела, напряжении доведено до кульминационной точки и ставит персонажей перед лицом смерти либо кончается гибелью одного из них. Предотвращение смерти не устраняет противоречий героев с бытиём или др. персонажами. Разрешение проблемы, в которой мир невозможен, просто откладывается. Изображение – от нравственной готовности к действию, до совершения этого действия. В центре внимание – анализ и мотивировка, благодаря этому сюжет строится как стремительная цепь из событий Пушкин на одну часть весов кладет нравственный закон, а на другую попеременно человеческие соблазны. В скупом рыцаре это – власть, золото и деньги для барона - лишь олицетворение власти над людьми. Ему достаточно не самой власти, а осознание собственной силы и возможности. Нравственные ценности замещаются у него жаждой власти, она же - жажда денег. Барон Филипп деградирует. Последние мысли барона перед смертью - о ключах (от квартиры где деньги лежат).В «М. и С» это слава. Для С. главное не творчество, а то, что творчество дает: успех и славу. Творчество С. основано на соблазне, одни безнравственные поступки порождают другие и жажда славы зарождает в С. зависимость от мнения толпы, лишает его свободы, без кот. невозможно никакое творчество. Своим существованием Моцарт опровергает систему ценностей Сальери и для него само собой разумеющимся представляется выход отравить Моцарта. Как и полагается в трагедии, конфликты приобретают в пушкинских пьесах роковой, независимый от героев характер. Низменные чувства перерастают в страсти, которые существуют как бы над героями и подчиняют себе их настолько, что те не могут противиться им. Так, Дон Гуан - жертва не столько личной страсти, сколько стоящим над ним влечением, которое заводит его на новые подвиги, но как только он влюбляется по-настоящему – он погибает. Над персонажами « Пира» стоит смерть. Одна из центр. идей П. - идея о том, что гений и злодейство несовместимы. Злодейство - результат ложного пути и т.д., и т.п. Маленькие трагедии - философский манифест Пушкина, отражающий его представлений о творчестве и о смысле жизни.

Скупой рыцарь. В центре трагедии – столкновение двух форм рыцарства. Барон - в эпоху которого ценилась власть, и его сын, Альбер, живущий в мире культа рыцарских турниров и прекрасных дам. Путём достижения и того и другого являются деньги, наследство. Решение – только турнир. Альбер не прочь заколоть сына, чтобы отстоять, а сын считает, что не дав денег, отец лишает его удовольствий молодости, он не согласен убивать отца исподтишка по совету ростовщика Соломона, но вот бросить отцу вызов – другое дело. В первой сцене – «правда» Альбера, во второй – «правда» Барона. В третьей – конфликт разрешается смертью Барона. Однако, идея этого противостояния вечна.

Моцарт и Сальери. Конфликт избранника и жреца. Сальери отдал себя в услужение музыке, забыв о жизни, Моцарт же наслаждается жизнью, однако создаёт произведения искусства, не особенно задумываясь о служении культу искусства. По мнению Сальери это недопустимо, он не только полон зависти, но и негодования, однако он понимает ценность таланта ( « Ты, Моцарт, не достоин сам себя!»). В итоге он отравляет Моцарта. Реальный, вещественный яд символизирует яд мысли. Позже Сальери осознает злодейство.

Каменный Гость. Подражание Моцарту и Мольеру в легенде о « Дон Жуане». История Дон Жуана известна всем, любовь он ценит только в её остроте, любовные приключения для него мимолётны. Достигнув сердца Лауры, Дон Жуан уже устремляется к новой Авантюре – вдове Донне Анне, и снова завоёвывает её. С такой же шутливостью, с какой он покоряет женщин, Жуан обращается к памятнику мужа Анны, приглашая его посмотреть на свой проигрыш. Статуя оживает.

«Пир во время Чумы». Чтобы забыться и не сойти с ума от происходящей в городе чумы, персонажи бросают вызов гибели и погружаются в безумный и весёлый пир. Они знают о своей обречённости, их веселье – веселье обречённых. Каждый по своему проводит это время, молодой человек, призывая всех к вакханалии, Мери поёт тоскливую песню о том, что былое ушло, мир изменился, повсюду смерть. Луиза в печали, а Вальсингам славит Отчаяние и Чуму. Вмешивается религия – появляется священник, и хотя выздоровление души ещё не случилось, излечение призойдёт.

16. «Повести Белкина» Пушкина как художественное целое.

Повести Белкина – первые законченные прозаические произведения Пушкина, состоящие из пяти: “Выстрел”, Станционный смотритель, Метель, Гробовщик, Барышня-крестьянка. Соединяет их предисловие, написанное самим Пушкиным, где он взял на себя роль публикатора, а авторство он приписал провинциальному помещику Белкину, Белкин же в свою очередь уточнил, что истории были рассказаны разными людьми. Смотритель – титулярный советчик, Выстрел – военный, Гробовщик – приказчик, Метель, Барышнякрестьянка – девицей. И исходя из этого меняется и стиль и язык написания. Так например Барышня-крестьяна рассказанная девицею напоминает французский роман с переодеванием. Таким образом отказываясь от авторства Пушкин не только создает многоступенчатую стилевую структуру – 2 противопоставленных друг другу стиля – романтизм и пародия на него, но и создает ощущение реальности этих событий. В связи с объединением повестей в цикл определяется и их жанровое своеобразие – скорее всего 5 новелл, отличие от западной в том, что в пушкинских новеллах преобладает народно-этическая тенденция. Скрываясь за цепочкой простодушных рассказчиков – большая свобода повествования, возможность выразить свое мнение.

Так как ПБ рассказаны как простые занимательные истории об обычных людях простого звания, а рассказчик – маленький человек, то они изображают в купе низовую, простую Россию с реальными заботами. Тема всех повестей – счастье человека в народном понимании. В ПБ показано, как обычные люди через несправедливость и препятствия стремятся обрести свое cчастье.

Так в “Выстреле” Сильвио дабы отомстить графу за то, что тот имел все – все жизнь потратил на ожидание мсести и получения счастья, но пощадил врага и загнал 2 пулю в картину – поставил точку.

“Метель” – как желание счастья и чувство долга – своим неизвестным супругам – получает награду.

Гробовщик – Адриана Прохорова обижает то, что его отрицает от обычного человеческого общества из-за его профессии и он ищет утешения у своих клиентов и узнав, что это был сон – сильно обрадовался.

“Барышня-крестьянка” – о преодолении вражды между отцами и возможность счастья между детьми.

“Станционный смотритель” – это и вершина и центр цикла, здесь сентиментализм сменяется реализмом – так постовая станция и описание жизни станционного смотрителя со всеми радостями и горестями. 2 темы – блудной дочери и маленького человека – Самсона Вырина, не желавшего мириться с судьбой и не добившись – страдания, описания его внешности и пьянства – и смерти. История Дуни тоже идет логически – “возвращение блудной дочери и прощение и раскаяние на могиле. Но есть некоторые особенности, так Метель, Барышня-крестьянка написаны пародией на романтические романы, Гробовщик почти что полон романтической таинственности и мистификации – в конце рассыпается, так как это всего лишь сон пьяного гробовщика, который ровным счетом ничего не изменил в его жизни и он опять требует своего чаю и бранит горничную.

А в Выстреле подлинно романтический герой уходит в прошлое, ставит точку и погибает в сражении. Поэтому можно сказать, что ПБ – переход к реализму.

17. «Капитанская дочка» Пушкина: особенности повествования, связь истории и частной жизни, характеры.

Гринев Петр – сын Гринева-старшего. Савельич – его дядька. Семья Мироновых – семья капитана белгородской крепости. Мария Миронова, Швабрин, Пугачев. “Капитанская дочка” была опубликована в “Современнике” еще при жизни Пушкина и лишь одна глава из-за цензуры не была напечатана. “Пропущенная глава”

В своем произведении автор показывает нам масштабность массового восстания, развернувшегося еще и до самого Пугачева – это видно по изуродованным казакам, которых пытали и поволжских крестьян – показывает широту социальной базы движения. При этом особенность в том, что при всей массовости народ – не безликая масса. Здесь участники показаны в различных проявлениях их создания. Крестьяне показаны как люди, хорошо понимавшие цель пугачевского восстания и последствия для них. И поэтому так ярко здесь проступает образ Савельича – не только не бросивший хозяина, но и не боясь гнева Пугачева требовал барское имущество. Первая особенность изображения массы в лицах – и именно лица определяли всю массу. К этой же особенности относится изображение масс дворян через Швабрина и Гринева – так как основным мерилом здесь выступает честь – именно ей поступился Швабрин и стал предателем, и именно защищаю и свою, и честь Мари Гринев стал близок к Пугачеву.

Вторая особенность – изображение исторической фигуры – Пугачева. Многие изображали его злодеем, но Пушкин изобразил его не только вождем восстания с умом, храбростью, героизмом, но и гуманного “батьку” с любовью к народу. Узнав, что Швабрин “обижает сироту” был взбешен. Для Пушкина Пугачев – выражение национального характера русского народу и вместе с тем его политическая незрелость и слабость движения. Повествование и описание построено так, что несмотря на то, что мы не можем точно уловить образ Пугачева, то он простой казак, помогший путникам в метель, то он лжецарь вешающий офицеров, однако читатель проникается к нему уважением и симпатией.

Третья особенность – КД положила начало русскому историческому роману тем, что сочетало в себе исторические факты и вымышленные истории. При этом у Пушкина это все очень переплетено – и исторический конфликт держится на повествовании о жизни людей. Поэтому особенности связи истории и частной жизни в том, что Пушкин пересказывает историю на примере обычного семейства (Миронова, Гриневы). История как бы сама врывается в частную, линчую жизнь, вызывая драматические коллизии в этих жизнях. Поэтому история раскрывается “домашним образом” и в центре обычные люди, ничем не выдающиеся.

18. Незаконченные прозаические замыслы Пушкина.

19. «Пиковая дама»: Конфликт и сюжет, повествование, жанр.

Это реалистическое произведение описывает как город с его социальными раз*** - облик разных социально-исторических культур:

18 век – воплощенный в образе старой графини, ее воспоминаний, времени упадка русской аристократии, прожигающих жизнь, развитие буржуазных отношений и власти денег. И представитель разночинной интеллигенции Герман. Он остро чувствует свою социальную ущербность и вместе с тем свое внутреннее превосходство – так как он не является беспечным прожигателем жизни. Для его деньги – не развлечения, а путь наверх, средство выдвижения из неизвестности. Он честолюбив – недаром у него профильб Наполена,а душа Мефистофеля. Тема Мефистофеля – тема губительного золота, губления души. Тема вторженеия буржуазно-капиталистических отношений в дворянско-крепостническую действительность. Здесь картины быта столичного дворянского общества. 3 конфликта: социальный, мобильный и магический (карточный). С 3им связаны мистификация с цифрами. Моменты психологического романа – так как показаны моменты падения души Германа, когда он жалеет не старуху, а то, что она умерла, не раскрыв тайны. И если сначала для него все было лишь игра, то потом игра захватила его (ему везде виделись цифры) и погубила.

20. Жанровое своеобразие «Евгения Онегина»

21. Композиция «Евгения Онегина»

22. Способы раскрытия характеров в «Евгении Онегине»

Все 3 вопроса вместе

В ЕО новые принципы создания характеров – так как здесь нет большого количества событий, но все узловые, поворотные и то, как ведет себя в них герой определяет его поведение, определяют его личность.

Так Татьяна - образ романтический. Показано, что она воспитана на романах, на идеях той любви, и поэтому появление Онегина разрешило ее судьбу навсегда, потому что Онегин совпал с тем образом из романов.

При этом герои свободны в выборе своего поведения, автор нам предлагает лишь весь спектр возможного развития их жизни, а уж сами герои выбирают, при этом выбирают самый худший вариант. Смерть Ленского – описание его возможной судьбы. Поэтому получается, что герой творит свою судьбу сам.

Вместе с тем образы раскрываются и через окружение, так Онегин – социально реалистичный тип с хандрой, порождение своего общества и при том отрицающий его же, поэтому это приводит его к пути без цели, прожиганию, унынию, апатии, он разочаровывается во всем. И мы можем познать Онегина через лирические отступления автора о высшем свете, о балах, о ножках, ведь как бы Онегин не отрицал свое родство, но это его стихия. И именно так и поняла его характер Татьяна, когда осматривала его жилище – через вещи из того мира.

На контрасте – окружение Татьяны. Это парадный образ, близкий к природе, не даром ей нет ничего милее ее полей – они ей дороже Питерских балов. Именно поэтому автор использует смену, цикл природы – и как цикл развития любви Татьяны.

Лето – знакомство

Осень – признание, томление

Зима – именины, дуэль, сон и отражение в зеркальце

Весна – узнает его заново (“обновление”)

Зима – ”сковало”, увозят в Питер

Весна – развязка с Онегиным

Также раскрывет ее характер ее воспитание – гадания, народные песни, сказки, няня – все национальный русский характер. И воспитание Онегина – по контрасту – когда он с юных лет “скакал” по жизни, прожигая и уже в раннем возрасте не веря, не любя.

Образ Ленского – восторженного поэта, романтического мировоззрения, чувство преобладает в нем над разумом.

Волна и камень, лед и пламень – Ленский и Онегин.

Евгений Онегин

Главное произведение Пушкина. Когда масонскую ложу закрыли, Алексеев, который снимал квартиру с Пушкиным, отдал Пушкину одну из своих масонских тетрадей.

1823г – май – когда он начал работать, 26 сентября – 1830г – роман был готов.

Он подводит итог – как, где и сколько работал. Это вообще не свойственно (7 лет, 14 мес, 7 дней работ от только еще желания и до окончания романа).

В 33г появляется стих – как конечня точка.

Пушкин и сам менялся, когда писал роман. ОН начал его во внутреннюю злую минуту, когда начинает осознавать свою духовную злость. И в этом смысле роман это хорошо отразил и очень хорошо отражено в романе – “энциклопедия русской жизни”. Роман вырастает не на пустом месте. Все здесь необычно, даже специальная строфа была изобретена. Основа была литературная, источником для него стала поэма Байрона “Дон Жуан”. Отсюда он взял сам способ развития сюжета – разного рода происшествия. И его герой также свободно перемещается.

Но существует также поэма “Руслан и Людмила”, “Кавказский пленник”. И когда “РиЛ” появляется, он находился на Юге и он не может овтетить на критику. При это один только критик объектьивно заметил – сложно сюжета, масса недосказанности, отрывки иных. И каждая часть могла развернуться в самостоятельный сюжет. И возникает многогранность, и при этом не возникает ощущение мозаики, и Пушкин играет разным стилистическими ключами – каждая глава имеет свой стиль и жанровую окраску. Пушкин сопрягает разныет стили.

И в Онегине Пушкин использует те же самые различные по жанру моменты. И элементы баллады, мадригал, эпитафия, гротеск, сатира. То есть в “Онегине” вся палитра жанров, при этом он их обычгрывает. И повествование от этого очень живое яркое, не монотонное – как реальная жизнь.

Также Пушкин обращается к “Кавказскому пленнику” как к поэме, в которой он впервые показывает сознание героя-современника, уставшего от времени. Русская хандра, как “эмблема эпохи”. У Тургенева была “книга скуки”

В 22г еще на Юге он в письме признается, что он сам подвержен хандре. В 25г – из Михайловского, “скука – есть одна из принадлежностей мыслящего существа”. И затем, он сам собой не доволен, так как в “КП” изображен только герой, а психологии (почему он такой?) нет. Также в КП занялась особая форма повествования, авторский рассказ вбирает в себя чужие голоса. Ипользует прямую речь и не собственно прямую – косвенную. То же самое и в “О”, в описании Ленского (так как в описании используется стилистика Ленского, а не его собственная). В сам текст войдет субъект речи – как герой, то есть войдет авторской исповедальное слово.

Финал и в КП остается туманным. И эта недоговоренность переходит в ЕО – тайнозанимательность. ОН оставляет нераскрытым именно самые коренные переломные моменты – как изменилась Ольга, что делал Онегин после убийства Ленского. Сам Пушкин определил жанр “Онегина” – свободный роман (роман в стихах), так как оно свободно от штампов, от канонов.

Пушкин постоянно воскрешает приметы канонического романа. При этом эти же романы читают герои Онегина, и указывает, что есть логика – вступление, развитие и т.д. И для Пушкина характерно планирование, но в романе это дает трещину – здесь роман развивается вместе с судьбами героев. И сама “онегинская строфа” появляется в 22г в элегии “Таврида” – 14 строк, обхелиненных перекрестиями, параллелями.

Во второй главнее он оживит строку из “Тавриды” и тем самым каждая строфа имеет смысловое единство. Исследователи выделяют 2 типа строф: этические (первое четвростишие – экспозиция и завязка, 2 – развитие действия + дополнения и уточнения, 3 – кульминация и раскрытие смысла взятой темы, 2 посл. строчки – иронический финал) и лирические. Здесь все строится по типу логического доказательства. Оно строится на соотношении тезиса и антитезиса. Первые два четверостишия – тезис/завязка, развитие мысли, 3 строфа – антитезис, последнее двустишие – синтез (ради чего это говорилось) – это лирические отступления.

Сюжет романа многослойный. Это проявляется в том, что сходится много сюжетов, мы вычленяем роман героев (отношения между героями), возможный сюжет, лирический сюжет, сюжет автора, чужие сюжеты. Возможный сюжет показывает сложность, многовариантность развития жизненных ситуаций. Герои продвигаются среди многих возможностей, которые обязательно