38)Реализм 19 века, основные представители и произведения

Центром романтического движения стала Германия в лице философов и поэтов - братьев А. и Ф. Шлегелей, Новалиса, Ф.В. Шеллинга и многих других. В Англии его вершиной стал Джордж Ноэл Гордон Байрон (1788-1824).Хотя романтизм ярче всего проявил себя в литературе( Байрон –«Корсар», «Двое Фоскари», «Дон-Жуан»ж; Блейк – «Песни Невинности и Опыта» ; Гюго – «Собор Парижской Богоматери»; Мериме – «Кармен») в частности в поэзии, его выразителями в мировой музыке были такие композиторы, как австриец Франц Шуберт (1797- 1828), немец Рихард Вагнер (1813-1883), итальянец Пикколо Паганини (1782-1840), венгр Ференц Лист (1811-1886), поляк Фредерик Шопен (1810-1849) и многие другие; в живописи - француз Эжен Делакруа (1798-1863), англичане Джон Констебл (1776-1837) и Уильям Тёрнер (1775-1851).Выдающимися российскими романтиками в литературе стали Василий Андреевич Жуковский (1783-1852)(«Светлана», «Мысли при гробнице», «Майское утро»), Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841) (Мцыри” и “Песня про царя Ивана Васильевича»,»Демон») и Федор Иванович Тютчев (1803-1873), Пушкин(’’Кавказский пленник’’); в живописи - Орест Адамович Кипренский (1782-1836) и др.

Реализм 19 века, основные представители и произведения

Реализм в литературе и искусстве - правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. В ходе исторического развития искусства Реализм принимает конкретные формы определённых творческих методов— например просветительский Реализм , критический Реализм, социалистический Реализм. Методы эти, связанные между собой преемственностью, обладают своими характерными особенностями. Различны проявления реалистических тенденций и в разных видах и жанрах искусства. В начале 19 в. романтизм несравненно глубже, чем просветительский Реализм (в литературе и искусстве) 18 в., изобразил внутренний мир человека, выявляя конфликты и антиномии личности, открывая её «субъективную бесконечность». Романтизм также внедрил в искусство принцип историзма и народности. Возникший в 30-е гг. 19 в. критический Реализм имел генетические связи с романтизмом; оба направления объединяло разочарование в итогах буржуазной революции и отрицательное отношение к утвердившемуся капиталистическому строю. Стендаль и О. Бальзак во Франции, Ч. Диккенс в Великобритании создали панорамные полотна жизни буржуазного общества, обнажая «скрытый смысл огромного скопища типов, страстей и событий» (Бальзак) и улавливая их социальную основу. Н. В. Гоголь в России изобразил кризис всего поместно-крепостнического строя. Ведущим жанром реалистической литературы остаётся роман. Его действие концентрируется вокруг таких мотивов, как борьба за самоутверждение личности в собственническом мире, махинации дельцов, бедствия обездоленных. Реализм в литературе показал растлевающее влияние материальных благ на нравы, разрушение естественных связей между людьми, превращение брака в коммерческую сделку. Критический дух Реализма 1-й половине 19 в. не означал, однако, отсутствия положительных идеалов у писателей; сила их критики обусловлена присущим им гуманизмом и верой в прогресс. В середине 19 в. Реализм (в литературе и искусстве) изменяется. Если у Стендаля, Бальзака и Диккенса человек мог противостоять неблагоприятным условиям, то во 2-й половине века Реализм на Западе изображает преимущественно отчуждение личности, её нивелировку, утрату характера, воли, сопротивляемости среде, что особенно выразительно показано У. Теккереем и Г. Флобером. Однако этому отчуждению отчасти в Великобритании (Дж. Элиот), но особенно в России (Тургенев, Л. Толстой) противостояло утверждение высокой человечности, борьба за гуманные идеалы. Глубина философской проблематики в творчестве Толстого и Достоевского, широчайший охват социальной действительности, сострадание к судьбам «униженных и оскорбленных», тонкость психологического анализа поставили этих писателей и вместе с ними всю русскую литературу на вершину реализма.

39) Живопись и литература.

19-й век был периодом наивысшего подъема русского изобразительного искусства. Литература шла впереди других видов искусства. Живопись, критика, музыка испытывали процесс взаимного проникновения, обоюдного обогащения и развития; В литературе появились Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Некрасов, Тургенев, Толстой, Достоевский, Чехов, Горький, оэт и живописец Шевченко. В публицистике - Белинский, Герцен, Чернышевский, Писарев, Добролюбов, Михайловский, Воровский. В музыке - Глинка, Мусоргский, Балакирев, Римский-Корсаков, Чайковский, Рахманинов и др.великие композиторы. И, наконец, в живописи - Брюллов, Александр Иванов, Федотов, Перов, Крамской, Савицкий, Айвазовский, Шишкин, Саврасов, Верещагин, Репин, Суриков, Ге, Левитан, Серов, Врубель - великие мастера, каждого из которых можно назвать жемчужиной мирового искусства. В 19 веке идеи русского искусства выражались различными жанрами живописи. Так, если в качестве примера взять "Явление Христа народу" Александра Иванова - то можно сказать, что это и законченный портрет, и пейзажная живопись, и жанровая, и образная картина, кроме того это тематическая живопись, включающая в себя и натюрморт. То же самое относится и, например, к картине Репина "Бурлаки на Волге". А многочисленные морские пейзажи гениального Айвазовского ! Разве можно говорить о них только как о простых картинах, написанных в жанре морского пейзажа? В произведениях художников этой эпохи мы ощутимо чувствуем, как они развивали свой великолепный талант, насколько сильно было в этих людях чувство назначения художника, взволнованное чувство, идущее из глубины души, заставляющей художника рисовать. Именно эти идеи искусства стали движущей силой освобождения человека.импрессионизм.И. родился во Франции.И. обогатил Реализм.основные им-ты:Клод Моне(1840-1926), картины «Впечатление. Восходящее солнце»(1872)1874г.- выставка в Париже, на которой экспонировалась эта картина. Тогда возникло впервые понятие импр. Родоначальником имп.-ма был Эдуард Мане(не путать с Моне!)Пленэр – натур. освещение с г а р м о н и ч н ы м и тонами.Колоритная гармония не походила на грам. прежних мастеров.Еще представители:Огюст Ренуар (1841-1919)Эдгар Дега(1834-1917)Поль Сезанн (1839-1906)Винсент Ван Гог (1853-1890)Внимание к деталям, пейзажам, к особенностям хар-ра оттенки освещения, переливы красок.В противопоставление к деталям: отбрасывали подробности форм и оставляли иногда одни краски или тонаЗаслуга имп-тов:открытие разнообразие и богатства тонов.влияние света и воздуха на оттенки тонов(новые):усилили требование простоты и единства картины.Имп. продолжил освобождение от условности классицизма, академизма..И. добивался живой достоверности изображ., делал эстетически значимой подлинную повседневную жизнь в ее естественности, во всем богатстве и сверкании ее красок, в постоян. изменчивости.Имп. –ты воссоздали единство чел-ка и окр его среды.Акцентировали в св.произвед. как бы случ.пойманный взглядом, но характерный уходящий момент жизни, сохр.при этом непредвзятость.Общий импр-ий стиль проникал в разн.др. худ.направления.Отлич.приз. –отсутствие заранее принятой формы и стремление передать предмет в отрывочных штрихах.Рене Гаман: «Из живописи имп. перенес в лит. все то, что понимается под словом «живописное» в противоположность пластическо-линейному, -неопределенность и расплывчатость форм, отсутствие контуров, плоскостная трактовка, случайность композиции, моментальностьи непосредственность впечатления;Все, что связ. с опытом и знанием;с упорядочением организацией дисциплины, все. что послед-но вытекает из логики вещей – противно имп.»Риккерт и Мах – теоретики философ. импр-ма.Они отрицали объективную сущность внешнего мира, утвержд, что только содержание сознания субъекта(Рек.) или ощущения(Мах) является реальным.В русской лит. имп. сказался в своеобр. псих. этюдах Бориса Зайцева, Осипа Дымова, в повести «степь» у Чехов

40) Представители импрессионизма в западной Европе и России.

В русской лит. имп. сказался в своеобр. псих. этюдах Бориса Зайцева, Осипа Дымова, в повести «степь» у ЧеховНачало поисков импрессионистов относится к 1860 г.г. В 1869 г. в Буживале К. Моне и О.Ренуар открывают спонтанно принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой революции в технике живописи. Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), ныне в Музее Мармоттан, Париж, написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл. У импрессионистов не было программы, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Естественно, контурный рисунок, как и светотень, отсутствует у импрессионистов; глубина не передаётся перспективой, но смягчением цветовых тонов. Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль; цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов; цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. В стиле импрессионизма писали Эдуард Мане, Э. Дега, К. Моне, О.Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо. Американская ветвь импрессионизма включает таких художников, какДжон Сингер Сарджент и Альфред Морер. Особым уважением французских импрессионистов пользовался американский художник Джеймс Уистлер. В выставках импрессионистов иногда участвовали П. Гоген, О. Редон, Ж. Сёра; пейзажи в духе импрессионизма писал и К. Малевич. Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры; в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма. В точном смысле этого термина представителями движения были Моне, Ренуар, Сислей и Б. Моризо. В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь.