30.Объективация индивидуалистического сознания в произведениях второй половины 1830-х гг. Драма «Маскарад», поэмы «Мцыри», «Песня про царя…», «Демон» и др.

Замысел «Маскарада» возник у Лермонтова, по-видимому, в конце 1834г. или в начале 1835г. В эти годы он непосредственно познакомился со светским обществом Петербурга. В драме совмещение разных планов – от бытового, конкретно-социального до философского. Изображен Петербург 30-х гг. XIX в. – средоточие лицемерия, фальши, эгоизма; широко отражены черты великосветского быта, увлечение столичной знати балами, карточной игрой, маскарадами. «Маскарад» – о трагических судьбах мыслящих людей современной поэту России, об их порывах к действию и роковых заблуждениях. В центре – проблема личности, раздумья о судьбе человека, принявшего на себя тяжесть одинокого противостояния действительности. Арбенин – один из тех персонажей, которые, не будучи положительными героями, по умонастроению и взаимоотношениям с миром близки автору и нередко выступают как выразители его взглядов. Он наделен силой духа, мужеством, тоской по иной жизни. Сознание невозможности достигнуть духовной свободы, независимости, человеческого доверия порождает трагическое мироощущение Арбенина. Основа его личности – мощная энергия отрицания. Пережив крушение юношеских идеалов, герой восстает против самого себя, надеясь начать новую жизнь, обрести нравственную опору в любви. Но горький жизненный опыт отравляет его ядом безграничного неверия в жизнь и людей, а «свет» не прощает ему отступничества. Отсюда – неизбежность драматического взрыва, завершающегося катастрофой. Трагический конец Арбенина предрешен и самим характером развивающихся событий, и натиском враждебных обстоятельств, и особенностями личности героя, его жизненной позицией. Он эгоистичен, и это приводит еще и к гибели любящей его Нины. "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашни­кова" (1837) - удачная стилизация фольклора в стихе. В "Песне..." нет чисто отрицательных персонажей, облагороженное про­шлое противопоставляется измельчавшей современности. Герой «Песни…» Степан Парамонович Калашников - образ человека 16 века. Согласно старинным обычаям, он после смерти отца заменяет его младшим братьям. Во вкусе старины строг со своей женой. Но Алена Дмитриевна не только ему покорна, но и полна любви к нему, видя в нем защитника и верного друга. В духе старины и поединок с обидчиком. Для Калашникова борьба за свою честь и честь опозоренной жены – это и борьба за правду вообще. Он выступает как защитник народной правды против деспотии и произвола царских приспешников. Образ Кирибеевича дан в «Песне…» двойственно. Он верный слуга царя, злой охульник, осрамивший Алену Дмитриевну. Но вместе с тем – молодец, охваченный непреодолимой любовью. Важен и образ царя Ивана. Как и в большинстве исторических песен, у Лермонтова он тоже суров и милостив одновременно. Калашникову за полюбившийся царю ответ он обещает милости, но самого его отправляет на лобное место. Белинский подчеркивал историческую достоверность этого персонажа. Вся «Песня…» тесно связана по своим стилистическим приемам тесно с народной поэтикой: детализация описаний (смерть Кирибеевича), постоянные эпитеты, отрицательные сравнения, частые ласкательные и уменьшительные суффиксы. Поэма «Мцыри». В ней поэт развивает тему мужества и протеста, заложенную ранее. Здесь он почти полностью исключил любовный мотив. Он отразился лишь в краткой встрече Мцыри с грузинкой у горного потока. Герой отказывается от личного счастья во имя идеала свободы. Патриотическая идея сочетается в поэме с темой свободы. Лермонтов не разделяет этих понятий: любовь к отчизне и жажда воли сливаются в одну «пламенную страсть». Монастырь становится для Мцыри тюрьмой, он сам себе кажется рабом и узником. Короткие дни побега становятся для него временно обретенной волей: там он жил, а не прозябал, как в монастыре. Патриотизм для него – это не любовь к пейзажу родины, а желание сражаться за ее свободу. И хотя он не смог участвовать в битве, он – воин. Мужество и стойкость особенно проявляются в его битве с барсом. Приближение смерти его не сломило. Увещевания старого монаха не могут заставить его раскаяться. Не его вина, что он не сумел встать в ряды борцов за отчизну. Он побежден, но духовно не сломлен и остается положительным образом нашей литературы. Кавказский пейзаж – средство раскрытия образа героя. Мцыри отрицает свое окружение и чувствует родство лишь с природой. Характеру героя соответствует и звучный и энергичный стих поэмы. Поэму “Демон” можно назвать венцом всего творчества Л. В ее основу положен библейский миф о падшем ангеле, восставшем против Бога, изгнанном за это из рая и превращенном в духа зла. В поэме Лермонтов отразил тираноборческий пафос. Бог в поэме — это самый сильный из всех тиранов мира, а Демон — враг этого тирана. Автор и его Демон не отрицают добро, но добро для них иное. По христианской морали подвиг добродетели в смирении, для Лермонтова — в борьбе, а покорность и смирение — зло. Лермонтов показывает, что не Демон, а Бог — виновник зла. И самым жестоким обвинением против Творца является земля. Это изначальная антитеза: земля и небо. Неминуема борьба между ними, полем битвы является человеческая душа. Сюжет поэмы не сложен. Основное место в поэме занимают монологи Демона, раскрывающие его мысли и чувства, описания природы, подробные изображения переживаний героини – Тамары. Демон наказан за бунт. Бог испепелил страшным проклятием душу Демона, сделав ее холодной, мертвой. Он возложил на Демона ответственность за зло мира. Теперь Демон - орудие зла. В этом страшная трагедия героя Лермонтова. Любовь, вспыхнувшая в душе Демона, означает для него возрождение. Пляшущая Тамара оживила «немой души его пустыню». В возрожденной душе проснулись мечты, забытые чувства. Ощутив любовь к Тамаре, Демон почувствовал любовь ко всему живому, потребность творить добро, восхищаться красотой мира — все, чего лишил его «злой» Бог. Что же так привлекло Демона в Тамаре? Он почувствовал в ней душу, способную понять его. Волновавшая Тамару мысль о «судьбе рабыни» была протестом против этой судьбы, и этот бунт ощутил в ней Демон. Именно на такую душу, «полную гордыни», и мог он наложить свою печать. В поэме заложен и громадный социальный смысл. Герой поэмы носит в себе черты живых людей, современников поэта. Выросшие и воспитанные в крепостнической стране, они были и сами во многом отравлены ее пороками. Черты одиноких страдальцев-бунтарей Лермонтов и отразил в образе Демона. Это бунтовщик без положительной программы, гордый и отважный мятежник, возмущенный несправедливостью законов Вселенной, но не знающий, что этим законам противопоставить. Демон рвется к людям и презирает их. Демон не может освободиться от отравившего его зла и не виновен в нем. Но Демон также образ символический. Он — образ ломки старого мира, крушения старых понятий добра и зла.