5) “Полтава” в контексте современных историко-литературных дискуссий: особенности историзма, мастерство психологизации и батальной живописи.

Автор решил пересказать историю с современной точки зрения (100 лет спустя), из-за чего материал оказался двойственным: есть неумолимая правда истории и есть современное субъективное отношение к прошлым событиям. Тогда на отношения Мазепы и Петра повлияло множество обстоятельств, в том числе и донос Кочубея (в большом историческом времени совершенный «нуль», пустяк), сейчас, сто лет спустя, взаимоотношения Петра с украинским гетманом представляются сложным политическим сюжетом. Как следствие двойного взгляда на историю возникла комбинированная поэтическая форма: синтез эпической поэмы и повести с романтической фабулой. Жанровый признак повести — повествование о нескольких наиболее важных событиях жизни героев, этот признак хорошо виден в романтической фабуле «Полтавы»: Мазепа любит Марию, дочь Кочубея, Кочубей доносит на Мазепу, Мазепа казнит Кочубея, Мария сходит с ума, Мазепа проигрывает войну, иначе говоря, между тем что Мазепа любит Марию и тем что он проиграл войну есть закономерная связь. Жанровые признаки поэмы — эпическая дистанция между автором и героем, позволяющая автору «объективно» изложить события жизни героев. В «Полтаве» события излагаются с большой временной дистанции («сто лет прошло…»), с эпической высоты описаны пейзажи, полтавская битва (см. IV, с. 213 «Горит восток зарею новой…» и 214 «Уж близок полдень. Жар пылает…»). Пушкин соединяет две разные жанровые традиции единым стихом, как бы уравнивает стиховым ритмом большие исторические события (битва) и «нули» (донос).

«Поскольку „Полтава“ — поэма в центральном своем образе психологическая и посвященная изображению характера, она вырастает непосредственно из того течения русского романтизма, которое стремилось к раскрытию внутреннего мира человека». Но то, что не удалось Пушкину-романтику, «в психологическом рисунке зависевшему от традиции Жуковского», было достигнуто в «Полтаве», где психологическая тема стала исторической.²¹ Казалось бы, здесь было уместно поставить вопрос о значении для «Полтавы» того жанра исторической поэмы, который стремились создать поэты-декабристы, и прежде всего Рылеев. Между тем, по мнению Г. А. Гуковского, «„Войнаровский“ остается „байронической“ поэмой без историзма»,²² и исследователь не ставит вопроса о том, в каком отношении находится «Полтава» к традициям русского гражданского романтизма.

Не только в отдельных штрихах, но и в общем характере батальной живописи „Полтавы“ можно почувствовать реминисценции классического стиля. „В картине «Полтавского боя», — пишет автор специальной статьи на данную тему, — мы находим элементы классического стиля.

Однако вот впечатление современника: „Полтавский бой происшествие важное и великое; но описание оного, сделанное Пушкиным, не выдержит сравнения с описанием сражений менее значительных, встречающихся в известных эпических поэмах“ Максимович почувствовал существенное отличие пушкинской батальной живописи от традиционной баталистики классицизма.

Поэты-классики, следуя канонам классической поэтики, дают „украшенное“ изображение битвы. На ряду с людьми в ней принимают участие „потусторонние“ силы. Космические явления, сопровождающие битву, показывают, что и природа не остается безучастной к происходящим событиям. Не такова батальная живопись „Полтавы“.

Известно, какое большое историческое значение признавал за полтавской битвой Пушкин. В своей поэме Пушкин воспевает это событие. Отсюда черты грандиозности, героичности в описании полтавского боя, дающие повод говорить, что Пушкин здесь „классицизму отдал честь“. Впечатление грандиозности создается, так сказать, масштабом описания, рисующим действия полков пехоты, отрядов конницы, наконец, двух враждебных армий в целом. Художник охватывает на своем полотне всё „битвы поле роковое“, которое „гремит, пылает здесь и там“. Но Пушкин не „украшает“ события. У него нет „чудесностей“ и „космизма.“ Гиперболизация не переходит в неправдоподобное преувеличение. Описание довольно точно передает ход военных действий. От традиционных, условных батальных клише пушкинская живопись свободна. Палитра его лишена таких красок, как „перуны“, „стрел тучи“, „реки крови“, „кровавый дождь“, „осязаемая тьма“, „мгла, пронзенна молний блеском“ и т. д. В пушкинском стиле немыслимы такие, например, „способы изобразительности“:

Трясется твердь в очах, горит всё бытие; Шатаются брега, колеблется долина; В средине красна дня сокрылся дневный свет; И гром оружия небесный свет проник; Горящий сей пожар планет и звезд коснулся, А брег, на нем же брань, встенал и ужаснулся.

6) Драматургия А.С.Пушкина. “Борис Годунов”: традиции классической исторической трагедии, национальная, историческая и социально-политическая проблематика в произведении, его новаторский характер; образы Бориса и народа.

“Борис Годунов” стал своего рода итогом всего предшествующего творческого развития Пушкина. Он отказался в трагедии от социального дидактизма, наследия просветительской литературы, и усвоил свойственное романтикам историческое и диалектическое мышление. В этой связи трагедия Пушкина демонстрировала принципы “истинного романтизма”. Это была “романтическая трагедия”, созданная по образцу романтически понятого Шекспира и его “хроник”.

Проблематика «Бориса Годунова», первой русской реалистической трагедии, была в высшей степени современной. Пушкин поднимал самый злободневный вопрос, волновавший в то время передовую дворянскую интеллигенцию, вопрос о самодержавии и крепостном праве и, главным образом, об участии самого народа в борьбе за свое освобождение. Декабристы отводили народу пассивную роль, боялись его революционных выступлений. Свое отношение к этой проблеме Пушкин в «Борисе Годунове» обнаруживает в форме авторских деклараций, высказываемых устами того или иного действующего лица, как это было в классических и в романтических драмах. Пушкин взял нужный ему материал в «Истории Государства Российского» Карамзина. 

В трагедии грешен не только Борис. Грешен и народ: его судьба в чем-то перекликается с судьбою Бориса. Посмотрим на поведение народа в экспозиции и в финале трагедии. В экспозиции: Народ молчит.

По новаторству в "Борис Годунов"

Отличительной чертой композиции «Бориса Годунова» является решительный разрыв с правилами классицизма. Пушкин нарушает три единства, типичные для трагедии классицистов. Время действия трагедии охватывает более семи лет (с 20 февраля 1598 по 1605 года). Место действия в пьесе постоянно меняется: Кремлёвские палаты, Новодевичий монастырь, келья в Чудовом монастыре, палаты патриарха, корчма на литовской границе, дом Шуйского в Москве, лес и др. Это создаёт эффект эпического по своим масштабам художественного мира, а также серьёзные трудности для сценического воплощения пьесы. Действие трагедии развивается стремительно во многом благодаря тому, что место и время так часто меняются. Пушкинская трагедия не разделена на действия или акты, она состоит из 23 сцен, стремительно сменяющих друг друга. 11 из 23 сцен (почти половина) содержат менее 50 строк. Вместо александрийского стиха (6-стопный ямб, 12 слогов), трагедия написана 5-стопным ямбом.

Особенным было и то, что в трагедию был введен народ. Подсчитано, что в «Борисе Годунове» свыше 80 действующих лиц. Новым в трагедии оказался и конфликт: не столкновение сильных личностей и даже не столкновение личности и народа, а столкновение личностей и народного мнения. Любовь в трагедии лишь одно из средств характеристики героев, но не пружина, движущая события. Сам Пушкин говорит об этом так: «Меня прельщала мысль о трагедии без любовной интриги, но, не говоря уже о том, что любовь весьма подходит романтическому и страстному характеру моего авантюриста, я заставил Дмитрия влюбиться в Марину, чтобы лучше оттенить её необычайный характер».

По принципам реализма построены и образы трагедии. Взамен одностороннего изображения человеческого характера, свойственного писателям классицизма, Пушкин даёт широкую и разностороннюю зарисовку внутреннего мира своих героев.

Источники трагедии.

В предисловии перечислены те источники, под воздействием которых слагалась трагедия: «Изучение Шекспира, Карамзина и старых наших летописей дало мне мысль облечь в драматические формы одну из самых драматических эпох новейшей истории. Не смущаемый никаким иным влиянием, Шекспиру я подражал в его вольном и широком изображении характеров, в небрежном и простом составлении планов, Карамзину следовал я в светлом развитии происшествий, в летописях старался угадать образ мыслей и язык тогдашнего времени. Источники богатые!».

1. Влияние летописи. Изучение летописи ярче всего отобразились на образе Пимена. В его лице Пушкин хотел показать тип древнерусского летописца (любит родную землю, проникнут религией).

2. Влияние Карамзина. Карамзинская «История государства Российского» стала фактической основой пушкинской трагедии. Пушкин перекладывает «Историю…» в живые и яркие сцены, хотя и отступает от карамзинской истории. Как и у Карамзина изображен царь Борис (виновник убийства царя Дмитрия и, следовательно, преступник). Из «Истории…» и главная идея трагедии «преступление не может оставаться безнаказанным, должно привести к гибели».

3. Влияние Шекспира. Высокохудожественные образцы трагедии как жанра. Они свободны от правил классицизма. Изображение характеров как персонажей во всей полноте, т.е. как живую человеческую личность.

7)«Повести Белкина”: А.С.Пушкина своеобразие проблематики, сюжета, композиции, языка, разработка темы “маленького человека”; особенности жанра и образ рассказчика. «Повести Белкина» - основная проблематика — маленький, бедный человек, его положение в обществе. «Повести Белкина» проникнуты просвещенно-дворянским гуманизмом. В своей основе они оптимистичны. А.С. Пушкин в «Повестях Белкина» останавливает внимание на судьбе «маленького человека», которого он постарался изобразить объективно, без идеализации. В этих повестях в отличие от многих других произведений того времени России, Пушкин начал писать и говорить об обыкновенном, простом человеке и постарался описать жизнь такого человека в обществе. Он сосредоточил свой взгляд на судьбе несчастного человека, показывая нам его чистую, неиспорченную богатством и благополучием душу, умеющего радоваться, любить, страдать, в повести «Станционный смотритель», входящей в цикл «Повестей Белкина» А.С. Пушкин описывая образ «маленького человека», на ранних стадиях своего творчества старался показать высокую духовность таких персонажей, как, например, в рассказе «Станционный смотритель». А.С. Пушкин показывает, что быть «маленьким человеком» - удел естественный и неизбежный. «Маленькому человеку» открыто многое, но мало воспринято им; он стремится к облегчению земной участи, но лишь навлекает на себя ещё большее страдание; стремясь к благу, не избегает греха; уходит из жизни глубоко подавленный и в ожидании высшего суда; сама смерть оказывается для него желанней жизни. У А.С. Пушкина образ «маленького человека» глубоко реалистичен. Вопрос о поведении «Маленького человека» в произведениях А.С. Пушкина поставлен остро и драматично. Внезапные, неожиданные повороты в судьбе героев ( «Выстрел», «Станционный смотритель»), смены внимания то к одному, то к другому герою, создающие перерывы в развитии событий ( «Метель»), острые, эффектные и ложные ситуации, определяемые то случайностью ( «Метель»), то фантастикой сна ( «Гробовщик»), то переодеванием ( «Барышня-крестьянка») придают действию «Повестей Белкина» стремительность, напряженность, живость. Образ рассказчика : Повести ведутся от имени добродушного, скромного, небогатого, либерального помещика Белкина. Это вымышленное лицо. Оно нужно для того, чтобы придать историям достоверный характер. Все события в его глазах выглядят романтическими, необычными. В этих историях казалось бы есть этот романтизм. Белкин рассказывает об историях, которые кажутся ему неординарными. Сам он ведёт обычную жизнь. Его привлекают эти истории из-за необыкновенных событий в жизни людей. Белкин ничего подобного не испытывал. Доверяя роль рассказчика Белкину, Пушкин не устраняется из повествования. То, что Белкину кажется необыкновенным, Пушкину кажется самой обыкновенной прозой жизни. Самые же ординарные сюжеты оказываются наполненными поэзией, предвещают повороты в судьбе героев. Границы Белкинского взгляда расширяются. У Белкина очень бедное воображение. Эта скудность воображения приобретает особое смысловое наполнение. В своих фантазиях он не вырывается из ближайших деревень. Для Пушкина в этом недостатке заключено достоинство. Все случаи оказываются типичными. Благодаря вмешательству автора. Через Белкина поступает образ Пушкина. Образ Белкина – событие в русской литературе. Главная цель – заставить заговорить в прозе обычного человека, рассказать об обыденной жизни. А поступками людей руководит обыкновенно здравый смысл. Каждая из пяти повестей цикла оригинальна на свой лад. А объединяет эти произведения не только вымышленное имя Белкина, но и реальный образ автора, незримо присутствующий за каждой строкой. 8)А.С. Пушкин «Евгений Онегин» : Эволюция замысла, сюжет и композиция, особенности жанра романа в стихах, пути «преодоления литературной инерции» в нем (Лотман). Paбoтaть нaд зaмыcлoм пoэт cтaл в пepиoд тecнoгo oбщeния c дeкaбpиcтaми, кoгдa тeплилacь нaдeждa нa пpoцвeтaниe poднoй cтpaны. И зaкoнчил в тoт мoмeнт, кoгдa дeкaбpиcты были пoвepжeны.

Мысль об «Онегине» пришла Пушкину, по его свидетельству, еще в 1820 г. в Гурзуфе. Но тогда он мыслился еще не в виде романа (хотя бы и стихотворного), а, насколько можно судить, в виде строфической сатирической поэмы. Решение превратить поэму «Евгений Онегин» в нечто совершенно новое — в роман в стихах, принятое в важном для поэтического развития Пушкина 1823 году, пришло в момент, когда поворот в его судьбе принес ощущение новых, бо́льших сил; (оно совпало с его переездом из «полуазиатского» Кишинева в «европейскую» Одессу, с иным кругом общественных и интеллектуальных интересов.) «Онегин» был задуман как сочинение сатирическое; сатирическим оно осталось и превратившись в роман. Белинский справедливо назвал «Онегина» «самым задушевным произведением Пушкина», в котором с наибольшей полнотой отразились «вся жизнь, вся душа, вся любовь» поэта, «его чувства, понятия, идеалы». Около девяти лет, почти половину своей творческой жизни, отдал Пушкин делу создания своего романа. «Евгений Онегин» имеет «двойную» композицию – внешнюю и внутреннюю. Сюжет произведения прост, то есть не имеет тайн и неожиданных поворотов. В этом и заключается высокий смысл. Сюжет строится на раскрытии личных взаимоотношений героев. Он позволяет проверить героев, их моральные качества и принципы. Поэтому роман не только семейно-бытовой и любовный, но и социально-общественный. Сюжетное развитие романа не завершено. Неизвестно как сложится жизнь Татьяны и Онегина, поэтому роман имеет «открытый финал». Но внутренне роман завершен, это объясняется композицией. Она строится на основе симметрии, также называется «зеркальной композицией». Структурные единицы текста повторяются в обратном порядке: письмо Татьяны-ответ Онегина и наоборот. Особенность жанра заключается в том, что стихи придавали большую поэтическую свободу в плане повествования, проявления лирических отступлений, которые для прозаического романа не характерны. Пушкин назвал жанр произведения «свободным романом». «Евгений Онегин» не только первый роман  в стихах, но и первый реалистический роман. В нем осуществлен принцип реалистического повествования: показ влияния среды на человека, восприятие личности в контексте социально-исторических обстоятельств. 9)А.С. Пушкин» Евгений Онегин»: Онегин и Татьяна, персонажи «второго ряда», смысл их сопоставления и противопоставления. (Евгений Онегин – молодой дворянин и аристократ. Онегин производит хорошее впечатление в обществе. Он кажется милым и умным человеком. Татьяна Ларина - девушка из небогатой провинциальной семьи дворян. Татьяна - печальная, молчаливая, боязливая и задумчивая девушка. Она избегает общества людей и предпочитает бывать в одиночестве.) Главные герои романа-Татьяна и Онегин. Евгений Онегин представитель дворянского рода. Родился в Петербурге и жил в роскоши. Этот персонаж отличается опытом в общении с противоположным полом, автор называет его гением в этой «науке». Также он обладает такими качествами как надменность и ветреность. Последнее проявляется в его беседе с Татьяной после прочтения письма. То есть он признается что сколько бы он ее не любил, привыкнув может разлюбить. Татьяна-противоположность Онегина. Она родом из провинции и из небогатой семьи. Также она проста в поведении и в отличии от Онегина невинна и серьезна по отношению к высокому чувству. Автор отмечает, что она предается любви как милое дитя и любит не шутя. И Онегин, и Татьяна обладают проницательным умом и наблюдательностью. Наивная, неопытная девушка сразу увидела непохожесть Евгения на знакомых ей провинциальных помещиков, почувствовала незаурядность его натуры. Онегин с первого знакомства с Татьяной не позволял себе с ней пошлых заигрываний, как с Ольгой, потому что уважал ее чувства, ценил в ней искренность и чистоту. Вообще все отношения Онегина и Татьяны проникнуты честностью и правдивостью.

Татьяна пишет Евгению письмо, в котором признается в любви малознакомому человеку не только потому, что не может сдержать своих чувств, но и потому, что верит в его порядочность и благородство. «Евгений Онегин», но словам Белинского, является «энциклопедией русской жиз- ни». Отсюда значение не только главных, но и второстепенных, а также эпизодических персонажей. Они позволяют автору романа отразить самые различные стороны россий- ской действительности, показать многообразие характеров и типов русской жизни. Кроме того, эти персонажи делают более заметными главных героев романа, позволяют глубже и многостороннее раскрыть их характеры. Владимир Ленский - второстепенный персонаж, 18-летний богатый дворянин. Ленский становится другом Онегина. Он с детских лет знаком с Лариными. Он давно влюблен в Ольгу Ларину и собирается на ней жениться. Ленский - пылкий и романтичный юноша, чистый и открытый человек. Ленский сочиняет стихи и посвящает их своей любимой Ольге. Ленский погибает в результате дуэли с Онегиным. Ольга Ларина - второстепенная героиня, младшая сестра Татьяны Лариной. Ольга - резвая, живая, кокетливая и шаловливая девушка. Ей предположительно 16 лет. По характеру Ольга совсем не похожа на свою сестру. Кокетливость и ветреность Ольги становится одной из причин дуэли Онегина и Ленского, на которой погибает последний. После гибели Ленского Ольга недолго грустит и вскоре выходит замуж за офицера.