35 . Розвиток драми і театру в останню третину 19 ст. Г.Ібсен

Експериментальна драма була частиною історії, а основне місце на театральних підмостках займали так звані "добре зроблені" п'єси - мелодрами. Вони закладаються явно в 19 столітті. У мелодрами свої завдання, своя структура, своя поетика, свій глядач. Драматургічні жанри це трагедія, комедія, драма (у порядку виникнення). Одиниці драми надзвичайно розпливчасті, тобто в п'єсі може бути присутнім і комічне початок, і трагічне, фарсове і т.д. - Це все буде драма. Ця закріпилася на сцені з середини 19 століття модель драми, що отримала назву мелодрами, відрізняється від інших перш за все якістю інтриги, героїв, розповіді. Термін - "мелодрама" зазвичай вказує те, що мова йде про якісь події з особистого життя людей, пов'язаних почуттями. Любов - неодмінний атрибут мелодрами. Любовні стосунки, наявність трьох-або чотирикутника. Буває авантюрна мелодрама (Сірано де Бержерак). Найчистіший зразок втілення мелодраматичної структури - "Дама з камеліями", тому вона безсмертна. Цей жанр настільки міцно завоював підмостки європейських театрів, що практично всі драматурги 2 половини 19 століття намагалися мелодраму писати. П'єси Оскара Уайльда - це парафраз одночасно з пародією на мелодраму: в той час як використовуються якісь кліше, ходи мелодраматичні, тільки вони відповідним чином обіграються, пародіюються і т.д. Найбільшим реформатором театру другої половини, останньої третини 19 століття вважається норвезький драматург Генріх Ібсен. Для самого Ібсена все, що він писав - і романтичні п'єси, - все важливо надзвичайно. Але в процесі розвитку європейського театру особливу роль мають його соціально-психологічні драми: "Нора", "Привиди". Драми ці були новим словом не тільки в скандинавській драматургії, але і новим словом в європейській драмі, тому що вони не тільки пародіювали, використовували , переосмислювати традиції мелодрами, вони цю мелодраму знімали практично. "Ляльковий дім" - п'єса, яка чітко протиставлена ​​мелодраматичним традиціям, тому що весь час все стереотипи сприйняття життя не тільки глядачів, а й, скажімо, чоловіка Нори, відповідаю мелодрамі. Всі готові сприймати ситуацію в мелодраматичному ключі, в той час (про це ця п'єса) як життя - не мелодрама, в ній є важливі, особливої ​​якості проблеми. Ібсен радикально реформує традиційну драматургію. Він використовує аналітичну композицію. У ній важливу роль відіграє таємниця, події, що відбувалися задовго до тих, що розгортаються на сцені. Але саме вони спричинили ситуації, в яких опинилися герої. Ця композиція була відома ще в Стародавній Греції і використовувалась, щоб створити сюжетне напруження. Аналітичність у Ібсена не так сюжетна, як інтелектуальна. Розв'язка розкриває внутрішню суть усіх подій. Тому така композиція вимагала внутрішнього розвитку героя. Відкриття таємниці змінює героїв. І ці зміни стають вирішальними в розвитку сюжету. Наприклад, у п'єсі "Ляльковий дім" розчарування Нори у своєму шлюбі, усвідомлення необхідності почати нове життя, щоб стати повноцінною особистістю, підготовлене розвитком дії. Обставини збігаються не випадково, а саме осмислення всього, що сталося, вирішує конфлікти. Розв'язкою драми є бесіда між Норою і Торвальдом - перша за все їхнє подружнє життя. І дружина, і чоловік постають у цій розмові по-новому - і саме цей новий погляд надає такого драматичного звучання заключній сцені "Лялькового дому".

Героям Ібсена властиві всі людські пристрасті. Цим Ібсен відрізняється від багатьох письменників кінця XIX століття, які не вірили в можливості людського розуму. У п'єсах Ібсена саме розум, здатність осмислити дійсність дають герою можливість змінити свою долю. А коли людина не знаходить у собі сили перетворити думку в діло, вона жорстоко розплачується за це. "Ляльковий дім", в якому живуть Хельмер і Нора, зруйнувався, тому що герой не зміг піднестися над власним егоїзмом, не зміг подолати забобони суспільства.

Новаторство Ібсена полягає в тому, що драматург розкрив можливість аналітичної композиції, наповнив її новим змістом. Важливу роль відігравала в цьому мова автора. Кожна фраза в тексті - надзвичайно важлива. Інколи герої говорять більше, ніж завжди. Але цей потік слів приховує їхню внутрішню занепокоєність, напруження. Ібсен використовує також багатозначні слова. Треба уважно вслухатися в кожне слово, бо з кожною фразою напруження зростає.